上海外灘美術(shù)館與HUGO BOSS聯(lián)合舉辦新聞發(fā)布會,宣布首屆“HUGO BOSS亞洲藝術(shù)大獎”7位入圍藝術(shù)家作品展在上海拉開帷幕。同日晚間雙方更在洛克•外灘源中實(shí)大樓舉辦雞尾酒會慶祝展覽的開幕。“HUGO BOSS亞洲藝術(shù)大獎”于今年6月在滬成立,來自大中華地區(qū)的7位新銳藝術(shù)家入圍,他們是關(guān)尚智(香港)、胡向前(北京)、李杰(香港)、李燎(深圳)、黎薇(北京)、鳥頭(上海)、許家維(臺北)。
作為這個新晉開創(chuàng)的權(quán)威藝術(shù)獎項(xiàng)最值得期待的看點(diǎn),2013年9月13日至12月8日,7位入圍藝術(shù)家的作品展將在上海外灘美術(shù)館對公眾開放,每位藝術(shù)家都受邀為此次展覽呈現(xiàn)其最佳的藝術(shù)創(chuàng)作。正如上海外灘美術(shù)館館長、HUGO BOSS亞洲藝術(shù)大獎評委主席拉瑞斯•弗洛喬所言:“7位入圍藝術(shù)家不僅解構(gòu)了既有的藝術(shù)規(guī)則,更在視覺創(chuàng)造與觀看的過程中,全面迎對不可預(yù)見的形式、體驗(yàn)與意義。”
不設(shè)特定主題
突顯每位藝術(shù)家的獨(dú)特性
“HUGO BOSS亞洲藝術(shù)大獎”致力于藝術(shù)實(shí)踐與批判性思考的有力實(shí)驗(yàn),支持亞洲的全新文化挑戰(zhàn),鼓勵審美、思想與文化的多樣性。此次入圍藝術(shù)家展覽,恰恰呈現(xiàn)了處于藝術(shù)創(chuàng)作與展覽實(shí)踐起步階段的新銳藝術(shù)家們對當(dāng)代藝術(shù)的挑戰(zhàn)、延展與豐富的可能性。
據(jù)評委主席拉瑞斯•弗洛喬介紹,每位藝術(shù)家在實(shí)地探訪了上海外灘美術(shù)館之后,都創(chuàng)作了全新作品,并從既有作品中挑選合適的作品參與展出,首屆“HUGO BOSS亞洲藝術(shù)大獎”入圍藝術(shù)家展覽無意將所有藝術(shù)家的創(chuàng)作納入某一特定主題,而是支持并突顯每位藝術(shù)家的創(chuàng)作及其獨(dú)特性。
七位藝術(shù)家視角不一
從日常出發(fā)探索審美之外的藝術(shù)創(chuàng)造
從7位入圍藝術(shù)家的參展作品來看,不僅解構(gòu)了既有的藝術(shù)規(guī)則,更在視覺創(chuàng)造與觀看的過程中,全面迎對不可預(yù)見的形式、體驗(yàn)與意義。
雙人藝術(shù)小組“鳥頭”創(chuàng)作的100張大小不一的攝影作品被“雜亂”地排列,以日常世俗的人物、動物形象和人物活動為主導(dǎo),觀者可以明顯感受到一種青春的諧趣,高亢的情緒,以及躁動和不安。而在另一側(cè)墻上,呈現(xiàn)了絕大多數(shù)“永恒”的自然景象夾雜著一些城市的靜態(tài)建筑。對照左右兩側(cè)墻面,瞬間和永恒的感覺油然而生,這極富張力的兩極被統(tǒng)一在“常”中:日常和恒常。
胡向前的《表演藝術(shù)家》延續(xù)了他對藝術(shù)的批判。作品中藝術(shù)家打扮得西裝革履油頭粉面,細(xì)心演繹了一個“煞有介事”的藝術(shù)家的日常活動,比如躺在豪華松軟的床上慵懶地翻閱英文書籍,或是向一個感興趣的外國人起勁地講解自己的藝術(shù),諷刺了藝術(shù)圈的表演性質(zhì)和拼命尋求文化認(rèn)同的虛偽,在亞洲藝術(shù)社群與組織的持續(xù)變革中,體察作為一個藝術(shù)家的自省。
許家維原本申請在臺灣馬祖附近小島的拍攝工作,卻被告知小島為“鐵甲元帥”所有,所有島上的事務(wù)都要請示于它。拍攝過程中,藝術(shù)家多次請示“鐵甲元帥”,使得作品在神話與現(xiàn)實(shí)之間交互,真實(shí)與虛擬的敘事結(jié)構(gòu)相互穿插,牽扯出古往今來人類信仰文化的轉(zhuǎn)變。結(jié)束馬祖的影片拍攝后,藝術(shù)家更是深入研究“鐵甲元帥”的起源,并追溯到江西拍攝了影片的第二部分。這一《鐵甲元帥》系列,構(gòu)建起關(guān)于亞洲地理、歷史與文化領(lǐng)域的敏感視覺敘事,在密集而復(fù)雜的多重文化與歷史中,藝術(shù)家揭示了現(xiàn)代人的生活是如何被根本轉(zhuǎn)變的。
李燎的行為藝術(shù)深深植根于他的日常生活與情感需求。《藝術(shù)是真空》源自他和女朋友(現(xiàn)已為太太)的交往不被女方的家人所認(rèn)同,在一次對話中,女方父親對于李燎作為“藝術(shù)家”感到質(zhì)疑,最后說出“你是真空中的人,我們都是俗人”。展覽現(xiàn)場展出一件扯爛的毛衣、摔爛的遙控器以及“對話”這些事件發(fā)生過后留下的證據(jù);另外,還有一封感謝信及收據(jù),藝術(shù)家請求美術(shù)館以現(xiàn)金的方式支持他第二階段的創(chuàng)作,邀請美術(shù)館人員同他前往女方老家,將這筆現(xiàn)金贈與女方父親,并簽寫收據(jù)。李燎的意圖不僅在于培養(yǎng)一種基于親密關(guān)系的藝術(shù)風(fēng)格,而是在日常情感和公共空間之間創(chuàng)造一種令人意想不到的強(qiáng)烈碰撞。
關(guān)尚智的藝術(shù)物件、裝置與錄像作品從特定的社會語境下,揭示倒置甚而荒誕的情境,質(zhì)疑當(dāng)今社會的矛盾及權(quán)利關(guān)系。在《撕斷一段短線。》中,他從一件女式上衣上截下來一段不足一根指節(jié)長的線頭,然后用了43分43秒的時間不斷撕扯并試圖扯斷它,直到線的纖維被分解。在這漫漫的長鏡頭里,藝術(shù)家用極其困難又毫無意義的重復(fù)動作消解了時間,動作和意義的本身。新作品《水馬(茅臺-水,一比九百九十九)》是一對注滿水及茅臺酒的防暴水馬,水馬里水和中國市場上最昂貴白酒混合的液體象征著一種地位上的懸殊,同時又共同構(gòu)成對外在力量的防范機(jī)制。而藝術(shù)家對推倒水馬的提示,則在某種程度上反映了藝術(shù)家對此的批判態(tài)度。
李杰創(chuàng)作的繪畫,不單是架上繪畫,而是創(chuàng)造出一個全畫面的沉浸式環(huán)境,他的藝術(shù)歌頌散漫的時光:無聊、輕松、不事生產(chǎn)、似乎什么都沒有發(fā)生,不采取主動,不說教、不宏大、不豐富,他的作品提供的是一些線索、機(jī)會或提議。李杰為他像日常物一般的作品編上一點(diǎn)兒瑣碎的敘事性,這些既不精彩也不詳細(xì)的情節(jié)不是用來解析作品,使之合理化,其意義更為微妙,它創(chuàng)造的是一種殘缺的詩意。
黎薇以其雕塑與表演性裝置提出了一個深入而強(qiáng)迫式的問題:在今天,人們?nèi)绾伪3植⒊掷m(xù)激活記憶,并將之演繹為當(dāng)代視覺。作品《2分55秒》中,她利用與觀眾的互動,在展廳的地面,墻面上,用可涂擦的顏料畫上人形痕跡,像是警方標(biāo)注死尸方位和死亡姿勢的方式。隨著展覽的進(jìn)行,圖像不斷變化,消失和疊加。隨后黎薇又將一些家居品搬進(jìn)了現(xiàn)場,強(qiáng)調(diào)了記憶的疊加和遮蓋,以及隨之產(chǎn)生的無奈感。
兩岸三地各有所長
呈現(xiàn)新的視野與豐富的多樣性
首屆“HUGO BOSS 亞洲藝術(shù)大獎”將入圍藝術(shù)家投向了大中華區(qū)范圍,經(jīng)由此次展覽,兩岸三地的當(dāng)代藝術(shù)也呈現(xiàn)了不同城市和不同區(qū)域之間藝術(shù)創(chuàng)作、審美觀和來自社會的挑戰(zhàn)的不同特點(diǎn)。
評委主席拉瑞斯•弗洛喬指出,“臺灣地區(qū)的藝術(shù)家對怎樣表現(xiàn)亞洲內(nèi)部錯綜復(fù)雜的聯(lián)系和殖民過程極感興趣,他們運(yùn)用諸如視頻等新媒體來審視記憶的不同層次;香港地區(qū)的藝術(shù)家則深入到對社會語境的思考,他們運(yùn)用觀念藝術(shù),新繪畫和日常物品來重訪個人與公共社會的挑戰(zhàn);年輕的內(nèi)地藝術(shù)家們則將表演、攝影和裝置藝術(shù)實(shí)踐拓展至對記憶的回憶的重新發(fā)現(xiàn),以及城市的轉(zhuǎn)變。”首屆“HUGO BOSS 亞洲藝術(shù)大獎”將目光聚焦于大中華區(qū)的藝術(shù)創(chuàng)作,突顯出這一地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的新的視野與豐富的多樣性,這對亞洲乃至國際藝術(shù)達(dá)成更好的分析和理解同樣十分重要。
為了進(jìn)一步發(fā)掘本次獎項(xiàng)的學(xué)術(shù)和社會價值,美術(shù)館構(gòu)想一個全面的公共教育和學(xué)術(shù)研究規(guī)劃,以探討當(dāng)前亞洲當(dāng)代藝術(shù)的挑戰(zhàn),并特別聚焦于本屆評獎過程中所凸現(xiàn)的議題。計劃將從2013年7月啟動,持續(xù)至2014年,將邀請來自中國和其他亞洲地區(qū)的策展人、評論家、學(xué)者等,包括本屆獎項(xiàng)的評委和入圍藝術(shù)家,參與一系列的公共講座、對談和學(xué)術(shù)研討會。有關(guān)成果將于2014年出版。同時,備受歡迎的跨學(xué)科公共教育平臺——“藝術(shù)夜生活”——也將推出專題系列活動,介紹亞洲藝術(shù)及文化領(lǐng)域前沿的項(xiàng)目,呈現(xiàn)這一領(lǐng)域鮮為人知同時也不斷演變的實(shí)踐,以及它們所關(guān)注的社會和文化議題。
最終,首屆“HUGO BOSS亞洲藝術(shù)大獎”將于10月31日揭曉獲獎?wù)摺@鹚?#8226;弗洛喬表示,“我們希望將藝術(shù)作為一個基礎(chǔ)的批判空間,不論本土抑或國際領(lǐng)域的當(dāng)代藝術(shù)的未來將在此展開討論,我們強(qiáng)調(diào):藝術(shù)歸根結(jié)底是為多元意見而非協(xié)商共識而存在的實(shí)踐,文化交流與學(xué)習(xí)過程將在此基礎(chǔ)之上形成。我們希望創(chuàng)造出一個討論、激發(fā)創(chuàng)想、想象象征、寓意與其他所有面向文化創(chuàng)造力與社會活力的內(nèi)在隱喻的空間。”
關(guān)于上海外灘美術(shù)館
上海外灘美術(shù)館(RAM)座落于著名的外灘地區(qū)(上海市黃浦區(qū)虎丘路20號),其所在的建筑曾是中國最早的博物館之一——上海博物院(亞洲文會)的舊址。美術(shù)館以國際當(dāng)代藝術(shù)的視野,呈現(xiàn)高品質(zhì)的藝術(shù)項(xiàng)目,并力圖成為一個穩(wěn)定的,富有影響力和創(chuàng)新精神的可持續(xù)發(fā)展的機(jī)構(gòu)。RAM于2010年正式開館,已相繼與蔡國強(qiáng)、曾梵志、侯瀚如、南條史生等國際著名藝術(shù)家和策展人展開合作,舉辦了一系列重要的個展和群展。與此同時,上海外灘美術(shù)館至今已推出了超過300場“藝術(shù)夜生活”系列教育活動,免費(fèi)向公眾開放。
RAM尋求與本地及國際合作伙伴建立起一個穩(wěn)固的文化網(wǎng)絡(luò),在全球經(jīng)濟(jì)和文化變革的背景下,完成具備創(chuàng)新精神的合作項(xiàng)目。未來,我館將堅持拓展藝術(shù)、知識和創(chuàng)造力的邊界,并以此促進(jìn)觀念、藝術(shù)作品和業(yè)內(nèi)人士(藝術(shù)家,研究人員,策展人和執(zhí)行人員)間的交流,給予新興的和跨領(lǐng)域的藝術(shù)活動以更多的機(jī)遇、投入和傳播,并最終思考和分享藝術(shù)的社會意義。RAM也在探索美術(shù)館在當(dāng)下的文化和社會背景下可持續(xù)發(fā)展的可能性,為在今天的現(xiàn)實(shí)之下,當(dāng)代美術(shù)館的體制結(jié)構(gòu)和環(huán)境的建設(shè)貢獻(xiàn)自己的努力。
支持:洛克•外灘源
有關(guān)上海外灘美術(shù)館更多詳情,請登錄 www.rockbundartmuseum.org
關(guān)于HUGO BOSS藝術(shù)項(xiàng)目
HUGO BOSS藝術(shù)項(xiàng)目成立于1995年,主要致力于推動當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展。1996年,HUGO BOSS與古根海姆基金會(The Solomon R. Guggenheim Foundation)一同創(chuàng)辦了HUGO BOSS大獎(The HUGO BOSS Prize):這是一個在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的國際知名獎項(xiàng),是HUGO BOSS的一個長期使命。2013年首屆“HUGO BOSS亞洲藝術(shù)大獎”的成立,借此為新銳當(dāng)代藝術(shù)家開創(chuàng)一個持續(xù)演進(jìn)的平臺,同時亦成為HUGO BOSS推動文化發(fā)展的最重要項(xiàng)目之一。
HUGO BOSS定期支持藝術(shù)家及其作品參加威尼斯雙年展,此外,十多年以來,一直和薩爾茨堡節(jié)(Salzburg Festival)活動保持非常愉快的合作。HUGO BOSS藝術(shù)通行證讓從業(yè)者免費(fèi)獲得獨(dú)家進(jìn)入世界各大博物館的權(quán)利。多年來,HUGO BOSS精選的藝術(shù)家為通行證進(jìn)行了專門的設(shè)計,目前其已成為藝術(shù)愛好者的珍藏項(xiàng)目及微型藝術(shù)作品。比如, 2011年藝術(shù)通行證由中國藝術(shù)家曹斐創(chuàng)作,她亦是2010年HUGO BOSS大獎入圍藝術(shù)家。敬請點(diǎn)擊www.hugoboss.com獲取更多資料。
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