中國的時裝風格早期給外國人的印象多數只是精致但庸俗的刺繡作品和金銀配飾,隨著新進華人設計不斷掘起,充滿中國色彩的時裝風格也相繼出現,Nova Chiu是London College of Fashion本年度的畢業生之一,以中國少數民族服飾作為靈感,以復雜的配色技巧配上仔細的刺繡和多層次的穿珠手法,把中國的多姿多彩另一面帶進外國的舞臺。
作為行業內的新成員,你對時裝界有什么看法?
競爭非常大,因為業界人數太多,現在英國的經濟環境不太樂觀,但回去中國發展卻不錯,我有于Central St Martins畢業的朋友回去上海也有不錯的發展,但英國招聘新人的數目卻不多。
你如何形容你的設計風格?
我的作品不會太商業化,反而會比較像art piece,可能是文化影響吧,香港是個很商業化的市場,我父母時常會帶我去云南,每次我都會看到很多少數民族的服裝,而多看了就從中獲得了不少啟發,所以我認為我的作品是比較像art piece的。
你認為成為一個成功的設計師需要具備哪些條件?
我認為經驗是非常重要的,同班同學最大的分別是有否曾經實習過,在實習過程學會的是你不可想象的,我曾到Anna Sui和Matthew Williamson實習,那些體驗是很難忘的,實學完結后你再回頭看會發覺自己仍需努力。
畢業后很多人會選擇創立自己的品牌,我認為我應先在大型公司工作,在了解他們如何運作的同時吸取經驗,數年后再成立品牌會比較有優勢,因為獎項和媒體的報導是永久的,所以不用急于一時。
誰是你最喜歡的設計師?他有在你設計時為你帶來啟發嗎?
我很喜歡Viktor & Rolf, 我曾到他們在阿姆斯特丹的總店參觀,我也曾到訪他們的展覽,對我來說他們的作品非常有趣,另外Matthew Williamson和Hussein Chalayan也是我非常欣賞的。
可否分享一下你的系列?那一件作品是最具標志性的?那一件是你最喜歡的?
系列中的頭飾是我從苗族買回來再自己加工而成的,那些色彩和多似古舊的效果都是我制作的,因為我認為直接借用的做法不太正確,但加上色彩后不單加入了自己的元素更可與我系列的作品連貫。而我以仿皮草制作是因為仿皮草會有比較好的效果,如把整件真皮都縫上不同的珠可能會有裂開的危險,但因為仿皮草的底層是針織的所以不怕這個問題,而把珠穿上去的時候會遮蔽了底下皮毛的表層,效果更為突出,我自己十分滿意這個意念,而作品中的加入小響鈴是去年暑假在云南得到啟發的,其后回來發展把響鈴加入皮草的效果非常好,同時加入響鈴后因為行動時的聲響,觀眾在一開始便會知道我的系列要出場了,這是一個非常有趣的舞臺效果。以上的元素都是比較少見到的,我很想把中國的一些不常被留意的元素表現出來。
現在行業內有很多新進的設計師,有哪一位是你特別欣賞的嗎?
我很欣賞Pam Hogg,她的作品很有藝術色彩。
作為London College of Fashion的畢業生,你有一些建議給其它時裝學生嗎?
經驗是十分重要的,而自信也是需要的但別過于自大,同時也要留意行業內的其它人在做什么,另外進修時裝是會花費很多錢的,所以需要清楚自己是否有足夠能力負擔,否則最后會很痛苦,因為這行業競爭是很激烈的。
你的下個計劃是什么?你在計劃成立自己的品牌嗎?
我應該先會留在倫敦工作,因為得獎了讓我有很多宣傳自己的機會,也有報紙報導,我認為我在這邊的發展會不錯。
Special thanks Nova for her time and Jiro for the photos
如希望了解Nova更多可到訪
她在LCF的網頁
原文鏈接
H&M和London College ofFashion的可持續時尚中心合作，將推出全球首個時尚回收周，時間定為8月31日-9月6日。主要的主題是London College of Fashion的學生們將接受解讀英國城市的任務，他們將使用由H&M捐贈的服裝來打造櫥窗設計，通過重新使用廢舊服裝來減少時尚界浪費的目標。
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除了每年兩季的時裝展最叫我期待的便是各大時裝院校的畢業展,早前獲得London College of Fashion(LCF)的邀請參加他們碩士(MA)課程的畢業展可算大開眼界,繼去年的畢業生專題這次也找來了數位剛畢業的LCF新星為大家作自我介紹,最先找來女裝設計師Arena Page,在展上Arena的創新剪裁叫人眼前一亮,利落的線條加上像紙雕般的細節配以柔和的色調讓我留下深刻的印象。
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