Francisco Costa為Calvin Klein Collection設計的2010秋冬女裝，靈感源于Anthony McCall 在Whitney Biennial上展示的16毫米投影短片：Doubling Back。這是他"Solid Light"理念的體現：通過將光線投影，塑造真實的具備雕塑感的三維空間。空亦是滿，動亦是靜，光亦是暗－且看你從何種角度觀望。
Anthony McCall并且聲稱他的作品同時兼顧Cinema（影像），Sculpture（雕塑）和 Drawing（繪畫）－cinema是因為作品是在時間中成形；Sculpture是因為這些三維立體的形狀邀請觀眾如影隨形，與作品交融；Drawing是因為他的作品其實就是在天花板和地板之間投影出來的移動的線條。他感興趣的是不同形態彼此交流轉換，以及如何與人發生聯系。
這顯然與Francisco的設計理念不謀而合。自他執掌Calvin Klein女裝以來，他一直致力探索和重新調校空間，觀眾和衣物之間的關系：
廓形：他的設計運用多種面料組合（比如羊毛氈，cashmere，銅氨纖維）塑造風骨獨具的纖長廓形，剛柔相濟，又留有空間，并不喧賓奪主。多余的枝節簡化到無。
比如上面圖左Stella身上的單折邊大衣是具備伸縮感的厚羊毛， 里面是羊毛氈豎十字直身裙；右邊Tonga的雙層cashmere大衣彷佛上濄釉彩般微微閃亮，里面則是羊毛和絲混織的V領無袖裙，利落的流線感。
再看由Calla Lily獲得靈感的無袖直身裙：
左邊午夜黑的喬其紗細褶裙，腰間和下擺微起波瀾，如同Calla Lilly的卷邊；右邊Freja身上人造絲和銅氨纖維混織的無袖裙，如同水銀偕地，起伏波瀾其實是細致的draping得來。
面料與細節：往往要等模特行至眼前，甚至要等之后近觀細節照片，才知道自己先前的猜想有誤，而體會到低調但經歷細致思慮的細節。－正所謂見山不是山!
你能看出來Hanne的象牙白縐紗上裝，鼓凸的袖子居然是皮質的？而右邊Kristy所穿的黑色上裝，原來也不是我以為的studs，而是手工縫制在silk jersey上面的sequins。
色調：一貫的簡素：午夜黑色，象牙白，燧石色，沙礫色，還有曇花一現，讓人眼前一亮的兩款藍色細褶裙（aurora 極光藍和azure碧空藍）。
最后壓軸的3款銀灰Lurex暗網格的長衫，我倒是談不上喜歡－面料彷佛容易貼身摩擦，貼身內衣若隱若現，但不及想象中的性感。
鞋子 ：看那些模特如履薄冰的樣子，你就知道鞋跟高得相當驚心動魄了。不過也是相當別致：看到鞋底的厚重齒紋？左邊魚鱗般閃光的是stingray，今年不少奢侈品牌用來制作皮包甚至外套；右邊的閃銀鞋跟和腳踝處的搭扣也很引人注目。
值得一提的是，現場的音樂和開始時的一段燈光效果是由Alva Noto的Carsten Nicolai特別定制。他想來國內樂迷也不陌生，之前在愚公移山有濄現場演出。手邊有秀場音樂的CD，看看怎么傳上來分享。
這里為了敘述方便，用的多是style.com上面的圖。現場的，等我再整理一下。
極簡，其實極不簡單－別人還在研究是不是這里添個蝴蝶結加個腰帶之類的時候，Francisco卻是天地在心中，讓你在靜寂空白之中悟到無窮。
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這里
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