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廣闊天地

初一看來，名為"廣闊天地"的方巾是一張世界地圖，上面印著各種各樣的網絡。但是，細看一番，卻會發現，我們進入了一個陌生的世界，在這里找不到任何我們已經習慣了的標志。這塊方巾的設計者在征得德爾格拉夫出版社的同意之后，以該出版社的一張舊地圖為藍本，再根據自己的想法自由地重新繪制了我們的世界，完全打亂了原來的幾何比例，消除了地圖繪制中必須嚴格遵守的規則。他將世界地圖分割成一條條不同的顏色，再重新進行奇妙的組合，像拼圖游戲一樣。經過這樣的解構，世界顯得更大，大得讓人不敢相信，讓我們本來已經習慣了的事物發生了翻天覆地的變化。這張地圖不是幫助人找到方向的，而是讓人迷失方向！旅行不再是實實在在的，而是成了我們夢中的事物。
經度和緯度都發生了變化，各個大陸的位置發生了移動，而且都混在了一起。海上、空中和陸路的交通航線交叉在一起，又各自分散開來，與別的部分交匯。我們也隨之從雅加達到了馬德里，從巴馬科到了廣州，經由巴拿馬運河到了符拉迪沃斯托克……只有地理專家才知道如何恢復事物的原狀，像玩拼圖游戲一樣，將世界地圖重新構建起來。

設計師: Cyrille Diatkine
系列: 2009 秋冬


履風女人

詩人魏爾蘭（Verlaine）在談到他的朋友蘭波時，說"他是乘風而去的人"，意思是說，蘭波是個永不厭倦的旅者。繪制這款方巾的人借用魏爾蘭的這句話，向亞歷山大•戴維•妮爾（1869- 1969）表示了敬意。亞歷山大•戴維•妮爾是探險家和攝影師，是二十世紀第一任女性"偉大記者"。她從童年時便喜歡冒險，渴望知識，她將自己的整個一生都奉獻給了她醉心的兩項事業：研究和探險。她是個自傲的人，是個不肯改悔的個人主義者，她喜歡自由。她研究了東方哲學，走遍了中亞和遠東，行程達數千公里。她學會了梵文和藏語，遇到過最為偉大的思想家、學者和神秘主義者，參觀過最大的寺院。她旅行的最根本的目的，就是要從事人種學、哲學和宗教學的研究。她從1912年到1924年間多次到過西藏，迷戀這個"雪域之國"，被那些費盡千辛萬苦也難以到達的地方所吸引，對喜馬拉雅山充滿敬畏，深感驚奇。
這款方巾看起來像一幅單色的畫，畫面上是一望無際的大山，白雪皚皚，讓人想到要穿過山口，到達山民的村子需要走過的艱難山路。這幅雪景上配有鑲邊，是一條用毛皮和布料縫成的花邊以及一條繡花飾帶，就像當地人的毛毯和衣飾。鑲邊的圖案很有民族特色。有的圖案是幾何圖形，有的是花飾，交織在一起，透出歡欣氣氛。鑲邊上放了一些用銀、珊瑚、綠松石雕鏤而成的飾物，珠寶掛件、耳環或者是掛在馬身上的飾物，是這些地區民間藝術的精品。

設計師 : Aline Honoré
系列: 2009 秋冬


愛馬仕之旅

方巾"愛馬仕之旅"仿佛是世界地圖冊中的一頁，整個畫面都是各國的國旗。再仔細看，我們會看到一些頗為怪誕的細節：繪圖者重新杜撰了各國的國旗，對國旗做了很多令人難以察覺的修改，在里面加了很多象征愛馬仕的物件，樁樁件件，無一不傳遞著對愛馬仕的敬意。馬蹄鐵，馬嚼，馬蹬，大寫的H，藏書標簽，四輪馬車……都畫成圖標的樣式，與旗幟交疊在一起，組成另外的圖案，變成了賽馬的方格旗，橫格飾的馬衣，學校的校徽，或者英美大學的徽章！
繪圖者想使這款方巾成為對愛馬仕的一種比喻—以開放的心態展開旅行—這正是愛馬仕發展的動力。這款方巾是一份歡樂而趣味盎然的邀請，邀請人們出門旅行，領略和平、統一、絢麗多彩、寬厚仁慈、天下大同的世界。

設計師 : Benoît- Pierre Emery
系列: 2009 秋冬


游牧金飾

公元前七世紀到三世紀，塞西亞人的足跡遍布歐亞大草原，從烏克蘭經由哈薩克斯坦到阿爾泰。他們生活在馬背上，沒有房子，拉著帳篷四處飄泊。據說馬鞍就是他們發明的，也是他們最先開始使用馬蹬，最先開始穿褲子。他們和埃及人、伊特魯利亞人一樣，把自己的金子、個人物品、祭祀物品和自己的馬匹帶進他們稱之為"庫爾嘎納"的墳墓。他們通過自己的游牧傳統，與定居各地的人有了接觸，學會了他們的手工藝技術，用來制造武器；他們用各種珍貴的飾物裝飾自己的坐騎。他們用金子做成的各種藝術品，讓人想起波斯人和蒙古人，也讓人想起古希臘人。方巾"游牧金飾"向這些優秀的騎士們表示了敬意，并展現了他們所掌握的、在流浪的生活中傳播開來的多樣化、多文化的藝術語言。
這款方巾的大部分圖案都與馬有關，或者表現了一些獵物，或是豹子、狼、以及帶角的動物。項圈，馬鞍上釘的金飾片，皮帶扣，馬嚼或者韁繩上的金屬配件上都有這些圖案。中間的圓環當中集中畫了幾只馬頭，頭戴金盔，長著想象中的公羊角、羚羊角、鹿角，將普通的馬變成了傳說中的動物。這些神話中的動物所表現的，是創造性的、有想象力的藝術，而不僅僅是寫實的、自然主義的藝術。

設計師： Annie Faivre
系列: 2009 秋冬


優雅競賽

方巾"優雅競賽"表現的是兩個完全相反的世界令人難以置信的相會：一方面是"自由人"的世界，印地安人及其細膩的藝術，好比是已經消失了的文明的遺跡；另一方面是機械的世界，工業的世界，是速度和財富主導一切的世界。在這款方巾上，我們看到所有使我們的生活發生了翻天覆地的變化，為我們的出行提供了方便的所有機動方式：自行車，在日常的活動當中為個人的自由開啟了新的前景；蒸汽火車頭，為大運量的旅客輸送提供了方便，使我們的生活方式發生了變化；在很多西部電影當中，我們看到成千上萬公里的鐵軌選線和修建的過程，從而使"蒸汽馬"在美國大平原上馳騁。最后是作為奢華和冒險象征的汽車，汽車標志著技術和工業化的突破，將城市和鄉村聯系了起來，方巾邊緣上的狗和野生的動物便見證了這種城鄉之間的聯系。
這里有工業和技術的新發明，也有因移民的到來而九死一生的野牛，印地安人穿著自己的服裝，頭上戴著象征太陽的最美的雄鷹羽毛；方巾圖案的繪制者將所有這些東西混合在一起，頗具嘲諷意味地表達了工業進步和自然的永恒之間的對立，工業是在損害大自然的過程中得到了發展的。在方巾的下方，一只烏龜在和汽車賽跑，讓我們想到以烏龜為主角的寓言故事。
印地安人在背包、箭袋、馬飾上剌繡的圖案非常美，表明他們在因為迷失而失去了人性的世界上，時時刻刻想讓自己的物品帶有個性，帶有人性。

設計師: Kermit Oliver
系列: 2009 秋冬


漫步平安時代

平安時代（從公元八世紀到十二世紀）是日本天皇的極盛時期，以其藝術、建筑、繪畫以及詩歌和文學而著稱。
著名的《源氏物語》和《枕草子》都出現于這個文學昌盛的時代。所有這些作品都表現出一種美感，一種對大自然的關注，正如日本藝術的傳統警句"花鳥風月"所表達的那樣。
"漫步平安時代"這款方巾的圖案非常細膩，表現出當時藝術的高超和典雅。整個圖案的組成就像是一塊裝飾板，四周是傳統的幾何圖形（一種編織圖案，讓人想起愛馬仕專賣店地面上的裝飾畫），中間有個裝飾圖，四角是一些小畫。這是一些典型的日本風景，云霧繚繞之中的富士山，以及騎馬、坐轎、乘船旅行中的一些情景，與轎夫、馬夫、仆人在一起的旅行者。四幅部分是幾何圖形，部分是花草的裝飾畫，仿佛是從拼縫而成的和服面料上剪下來的，圖案有花朵，有扇子。植物的圖案非常明顯，畫得細膩而復雜，櫻花、垂柳、竹子，表現出日式花園講究的景致，裝飾性極強。

設計師 : Natsuno Hidaka
系列: 2009 秋冬


俄羅斯玩具博物館

每個人都記得自己小時候的玩具，都把這些玩具藏在腦海里某個情深意長的角落。普天之下的玩具幾乎都是一樣的，小汽車和小火車，積木，木馬，小人，熊和玩具娃娃……但是，每個國家在玩具上的表達方式又都與自己的文化有聯系。莫斯科"扎戈爾斯克玩具博物館"展示了俄國兩百年以來玩具的歷史，"俄羅斯玩具博物館"這款方巾的繪制者，從這家博物館里尋求靈感，設計的方巾像是一只玩具箱子，亂七八糟地收藏著所有的玩具。在俄國的大眾傳統當中，玩具是一些簡單的物件，色彩斑斕，用粗糙而天然的材料制成，木頭、樹皮、麥桿或者布料。顏色是富有含義的，紅色表示高興和幸福，藍色表示泰然、寧靜……這里有代表太陽神的馬，以及每天拉著星辰奔跑的三套車（在俄國，馬能給孩子們帶來好運）。在拼裝的玩具當中，有塔樓，圓屋頂，尖屋頂，樅木屋……而用于制作木制玩具，如撥朗鼓、大熊小熊之類的玩具的材料象征著"世界之樹"。其他一些具有典型的俄國特點的玩具，還有木制套娃，圓圓的木制空心娃娃，一個套一個， 仿佛都是會令人感到出奇不意的玩偶。
最后，方巾的四邊表現的是民間剌繡典型的裝飾花卉。

設計師 : Evgenia Mirosnikenko
系列: 2009 秋冬


新英格蘭花園

方巾"新英格蘭花園"上的植物郁郁蔥蔥，介于"茂盛"和"隨意"之間。這是新舊兩個英國的相會。在英國殖民到來之前的野性的自然，與宏麗的高山、峽谷、河流、湖泊，以及著名的英國花園那種人為雕琢的自然交織在一起。我們看到用樹葉子圍成的一個圓形，像是從植物中辟出的一塊空間，我們從中看到一片小小的田園詩般的山谷，圍著一片水塘鋪展開來，一幢幢漂亮的木制小村舍，呈現出繽紛的色彩。在畫上的景致中，可見一堵堵古老的石墻，使這地方變得更富有浪漫的氣息。在這里，大自然表現出的力量與舊世界不同。參天的橡樹和火紅的楓樹林圍繞著村野的房舍，古老的農莊和用油漆涂過的木制谷倉，就連上面的蓋瓦也是雪松木或者栗木的。這樣的花園既講究，又村味十足，本地植物，熱帶植物以及從歐洲引種的莎士比亞的花卉混合在一起，坡地上層層疊疊，覆蓋著一簇簇花和灌木。花木叢中藏匿著各種動物：神奇的蜂鳥比蝴蝶大不了多少；小小的紅雀羽毛像燃起的一團火；可愛的小金花鼠身著條紋狀的圖案；小浣熊在水中清洗自己的食物，然后便向樹上爬去。動物和植物在平靜的幸福氣氛中和諧相處。

設計師 : Laurence Bourthoumieux
系列 : 2009秋冬


冬季漫步
方巾"冬季漫步"是在冬天最后的葉子落盡之后，帶著我們去散步。在裸露著枝杈的樹木之中，幾簇灌木仍將自己點點淡然的綠色展示給游人和野生的動物，比如麅子，牧鹿和公鹿。還有的樹木上展示著當季的果實，和忍冬很相似的雪果樹上的果實白白的，仿佛一團團的棉花，孩子們用接骨木做成吹管，像扔小小的雪球一樣，吹到伙伴的身上。野玫瑰帶剌的枝條好比一條花環飾帶，上面的蒴果又好比一個個艷紅的彩燈，衛矛的果實則怪怪的，象是主教戴的帽子。紫杉的漿果甜甜的，對饞嘴的馬來說，純粹是飲鴆止渴。枸骨葉冬青和舌苞假葉樹的生命力仍然旺盛，上面的剌仍然尖銳。這種樹上的球果，孩子們見了會樂起來，鳥兒們見了也會喜出望外，會象啄食櫻桃一樣，把這些漿果當成冬天到來之前最后的甜食。即使是成年人，看到這最后一抹脆弱的綠色，看到大自然在一片蕭瑟之中頑強的抵抗，也會情動于衷的。

設計師： Leigh P. Cooke
系列： 2009秋冬


新置彈簧

方巾"新置彈簧"是1974年由菲利普•勒杜設計的"彈簧"的再版新款。菲利普•勒杜是現任設計者的叔祖（現任設計者在他們家族是連續第三代為愛馬仕擔任設計師）。
在這次對彈簧的全新詮釋當中，設計者不再采取現實主義的手法，而是通過像畫草圖一樣的深重的線條、明艷的色彩，加強了抽象的意味，用畫面透出的緊張氣氛，表現出一種出奇不意的現代性特點。設計者通過表現各種不同物件的曲線、車輪、懸掛彈簧，甚至整個馬車的外形輪廓，調制出視覺的變幻，仿佛萬花筒里變化莫測的圖形一樣。
原來設計的方巾古典的味道更重一些，細節畫得非常精致，表現了十九世紀初的一些小小的四輪馬車，金屬的彈簧懸掛得高高的，讓車體像是懸吊的座椅一樣。這是一些C形彈簧的尖頂馬車，中間的圓環四周有四個尖頂的車體，以及一串由五個彈簧片組成的C形彈簧，與畫面上所表現的馬車相對應。在方巾的四個角上，畫了一些十二幅的車輪子，車輪子中間是帶有族徽的大徽章。這款方巾值得關注的地方，除了畫面準確地表現了物件的技術細節之外，還在于畫面所表現的"雛鷹"童車，從而具有的歷史價值。中間的四輪車畫的是拿破侖一世和奧地利的瑪麗•路易絲的兒子那輛著名的"羅馬王四輪敞篷車"。小王子的這輛車一直用到三歲。這是一輛室外用的敞篷車，十分輕便，套上兩頭經過專門訓練的羊，能像矮種馬一樣慢跑。羊車由一個仆人牽著。如果孩子睡著了，羊車可以變成搖籃。這輛童車是由當時最優秀的手工藝匠人制造的，外面是海藍色的油漆，上面畫了蜜蜂，里面襯了綠色的真絲，有鍍金的銅飾物，雕鏤得如珠寶一般。這輛童車現在保存在森伯龍城堡的博物館里。

設計師： Dimitri Rybaltchenko
系列: 2009 秋冬


長筒馬靴

這款方巾上的細致的畫面，表現出克薩維埃•德•波萊對馬和圖畫是多么感興趣，在他還很小的時候，便對這兩樣東西產生了激情。他很早便參加圍獵，而且他父親是騎兵軍官，所以他在這種精英的環境中如魚得水，創作了很多著名人物騎馬的畫像，他也喜歡觀察和描繪動物在大自然中的行為。
在這款方巾上，藝術家以真實的筆觸，畫了一些長筒馬靴，用精湛的藝術技巧，使面畫有了生氣，不顯呆滯。獵犬靴，騎兵靴，馬術靴，翻口靴，軍用靴，每一雙靴子都有自己的過去，皮子上的折皺、柔軟程度、色澤都標志著靴子的歷史。我們能夠想象到穿在靴子里的那雙腳，靴子的皮革保留了騎馬人在上馬時蹬腿的力度。有的靴子用鞋撐保持了靴子的形狀；有的配有馬刺，馬刺是可以拿下來的，用皮扣系在鞋跟上。
在設計這幅圖時，克薩維埃•德•波萊是從埃米爾•愛馬仕博物館的收藏品中尋求靈感的，比如方巾右側和左側那雙靴子就是拿破侖三世皇帝百人衛隊的騎兵隊長，上校維爾利男爵的。方巾上面中部的一組畫面是他根據博物館里的藏品畫的一張水彩畫的翻版，中間是犬獵場景中一個騎馬人的局部，騎馬人穿著卷邊的長燕尾服和馬褲，戴著手套。
方巾下部畫著蒼蠅拍和兩支獵鞭，上部的竹制馬鞭上吊著一對馬刺，這都是根據當時擔任愛馬仕負責人的羅伯特•杜邁的建議畫上的，讓人想起圍獵的情景。

設計師： Xavier de Poret
系列： 1962年


文學

方巾"文學"頗能代表作者的藝術創作風格：一個個按照順序排列的字母，每一行采用一種不同的字體，結構非常嚴謹，幾乎像建筑藝術一樣，突出了起首字母大寫的藝術。也有一些遺漏，以任意字母開始的排序，從而表現出一種神秘感，使愛馬仕的標志像變魔術般突然冒了出來。
任何一行都是筆直的直線，但是看起來又像是彎彎曲曲的蛇行線，初一看像是字母的簡單羅列，最后卻成了復雜的組合，櫛次鱗比，沒有任何一個細節是偶然的。一切都是卡桑德安排的。卡桑德是個藝術家，愛馬仕現在的圖標就是他設計的；他喜歡字母，把字母變成了圖形元素，藝術運動的綜合和現代性在卡桑德的創作中打下了深深的烙印，比如巴豪斯（Bauhaus），立體畫派或者意大利的未來派，具有很強的幾何圖形、幅面巨大的廣告畫派。卡桑德是一流的藝術家，與愛馬仕多次合作過。當時愛馬仕與印刷商德拉吉合作，德拉吉從中牽線，才使愛馬仕和卡桑德首次接上了頭。他先是設計了一套撲克牌，于1948年在福寶街24號舉辦的一個晚會上隆重推出，當時參加晚會的有整個巴黎的上流社會，知識界的人士與前來參加專場演出的戲劇界人士共聚一堂。后來他又設計了兩款方巾，1951年的"前景"和"文學"。當時是在戰后，正是文化革新和沸騰的時期，愛馬仕積極投入這一運動，與一些重要的知名藝術家建立了聯系，而這些藝術家以他們的光暈，對愛馬仕的設計思想產生了影響。

設計師： Cassandre (Adolph Mouron dit)
系列： 1952年


美國往事

這款方巾是向喬治•華盛頓的年輕美國表示的敬意，其藝術靈感來自于十八和十九世紀美國的大眾藝術，也就是剪紙藝術。當時，這種藝術是美國的富貴人家對年輕女孩進行教育的一種手段。
在方巾的中間，是華盛頓博物館展出的一個小姑娘畫的喬治•華盛頓夫婦。喬治•華盛頓是美國歷史上十分重要的人物。他是美國軍隊的總參謀長，在獨立戰爭期間（1775-1783）起到了非常重要的作用。他參與了美國憲法的制定（1787），并成為美國第一任總統（1789-1797），被譽為美國的締造者之一。
圍繞這一對著名的，在美國人民當中享有盛譽的夫婦，四周是一些"剪紙"或者"刻紙"。 剪紙藝術十七世紀在修女中傳播開來，當時這是一種靜心思索的技術，后來到了十八世紀和十九世紀，才變得大眾化，成為富貴人家的姑娘們非常喜歡的一種女工。這種藝術可以鍛煉人的耐心和細致。
將一張紙折疊幾次，然后用尖尖的小剪刀，或者小刻刀，或者鋒利的細刀片，在上面鏤花。將紙展開，便會出現一些頗具裝飾性的圖案，紙折疊幾次，便可出現相應數量的對稱剪影畫。然后，剪紙可以放在彩色的紙上，好比方巾上所表示的那樣；如果用的不是光面紙，則可以在涂上水彩畫色。
年輕的姑娘們常常剪出天真的圖案，有花朵、動物、葉飾、花環、樹上的小鳥。我們在這里看到的，是孩子們熟悉的天地：小狗在看著母雞和一群小雞，幾匹小馬，一個小男孩和一個小女孩坐在一只長毛大狗身上，一只貓，幾只鴿子，幾只孔雀，一只出現在故事和傳說中的熊，以及四周的原始森林……幅幅都是天真無邪的圖畫，表明設計這些圖案的年輕姑娘們家庭生活的寧靜和良好的家庭教育。
設計師： Françoise de la Perrière
系列： 1979年


拼圖

在這款方巾上，設計者解構并重新表達了愛馬仕的圖標—一個年輕的服務生站在一輛套著馬的車前—設計的靈感來自埃米爾•愛馬仕博物館藏品中十九世紀中葉阿爾弗萊•德•德勒（Alfred de Dreux）的一幅畫。年輕的服務生，馬和馬車是用拼圖的形式表現的，而且就像需要重新組合的拼圖游戲一樣混合在一起。在這個很有裝飾性的游戲圖形上，設計者又加了一朵分散開的玫瑰。這朵花讓我們想起里查•斯特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》，從而喻指愛馬仕希望通過藝術創造，向世界提供些許詩意和夢想。

設計師： Joachim Metz
系列： 2000年


克里斯多夫•哥倫布

這款方巾是為紀念哥倫布發現美洲大陸五百周年（1992年10月12日）而設計的，方巾的中間是圣大•瑪麗亞船，船上是航海家哥倫布于1492年8月12日離開帕羅（西班牙西南部），并于1492年10月14日發現庫納海姆（圣薩爾瓦多）時的情景。他當時以為到了印度。土著人熱情地歡迎海員們，將棉花、標槍、鸚鵡獻給他們……對他們來說，鸚鵡是島上唯一的動物。
左邊和右邊是貝海姆地球儀。這個地球儀是在發現美洲大陸之前制作的，表明當時的人認為，通過海路向西，可以到達中國和日本。馬丁•貝海姆本來是學數學和天文學的，原籍是紐倫堡人。他與荷蘭和葡萄牙的商業界人士多有來往，他自己也沿著非洲海岸旅行過。他制作的地球儀既表現了他的實際經驗，也表現了他的書本知識。書本知識當中最為明顯的，是將舊世界從東向西錯誤地拉長，這是托勒密的觀念。這種觀念也讓哥倫布認為伽泰（中國）沒有實際上那么遠。
方巾的上部是《戴奧多爾•德布里游記》的書名頁。戴奧多爾•德布里（1528-1598）原籍列日，本來從事繪圖、雕刻和出版業，因為十分形象地描寫了歐洲人最早對美洲的探險旅行而著稱。

設計師： Carl de Parcevaux
系列： 1992年


方形圖案

在這款方巾上，我們一眼就可以看出愛馬仕圖標的元素。愛馬仕的圖標來自于阿爾弗萊•德•德勒的一幅炭筆畫"馬車與等待的仆人"。這是埃米爾•愛馬仕收藏的一幅十九世紀的作品，保存在埃米爾•愛馬仕博物館中。那是一輛城市用的輕便馬車，車體是敞篷的，較矮。車上沒有馬車夫的座位，由坐在車里的主人自己駕車。仆人套車，并牽著馬。
圖畫的三個元素，馬車，仆人和馬在畫面上分開了，以散亂的形式畫在各處。由于切割作用和窗口效果，在三個元素被挖空了的輪廓當中，露出三款方巾的背景：亨利•道里尼（Henri d'Origny）的《金馬刺》，弗朗索瓦絲•德•佩里耶爾（Françoise de la Perrière）的《馬蹬》，雅克•厄戴爾（Jacques Eudel）的《被單和時尚服飾》。
真絲和馬具是愛馬仕具有象征性的業務。真絲業務產生于賽馬騎師的服裝。而這款方巾將這兩者集于一身，方巾的邊上是一圈寬寬的交叉飾帶和皮帶，皮帶上釘著環形的鞍釘。

設計師： Bali Barret
系列： 2006年


愛馬仕絲帶

捆扎禮品的絲帶和橙色的盒子是愛馬仕品牌通用的標志，愛馬仕的物品上都有這兩樣東西的裝飾。從1978年開始，這兩樣東西便出現在愛馬仕的廣告當中，而且在1994年之前反復出現。禮品彩帶仍然是很多宣傳材料當中起到聯系作用的一種標志。
方巾"愛馬仕絲帶"是1983年紐約愛馬仕新的專賣店開張時推出的。施工時的圍欄上畫著非常逼真的巨大彩帶，讓•路易•杜邁想到截取圍欄上的一段，作為一塊方巾的圖案，將方巾作為禮品，送給前來參加專賣店揭幕儀式活動的客人，以作紀念。這款方巾就好比是愛馬仕裝方巾的一個包裝盒，售貨員在上面纏了無數的彩帶，從而繞成一團亂糟糟的，很有圖形感的線條。
從2003年開始，偉大的攝影家里查•阿夫東仍然以此為主題，本著同樣的精神，策劃了一系列的宣傳活動：將愛馬仕的禮品包裝彩帶纏繞在模特的身上，拍成令人吃驚的照片，用彩帶將各種各樣的東西捆成搖搖欲墜的一團……在這樣的畫面當中，彩帶既是各種物品之間的聯系，又形成了各種物品的特色。

設計師： Jean-Louis Dumas
系列： 1983年


馬嚼與銜鐵

方巾"馬嚼與銜鐵"上的圖案準確得就像是一張照片，表現的是一塊掛著各式馬嚼和銜鐵的展板，每個馬嚼和銜鐵上各帶一個標簽，標明名稱和大小。展板看起來就像是配鑰匙的人用來掛各種鑰匙毛坯的木板一樣，上面掛的鑰匙毛坯都是一樣的，又都各不相同，時刻準備著適應各種需要。展板上掛的馬具橫平豎直，品種多樣，有各種各樣的型號，適合各種功能，或者各自具有明確的用途，簡直令人嘆為觀止。
"尚迪伊"銜鐵，一種橄欖形的銜鐵，"凡爾登"銜鐵，"博謝"銜鐵……銜鐵有無數種，可以讓每個騎馬的人根據自己的馬來選擇，幾乎可以做到"量體裁衣"。銜鐵作于用馬的舌頭，可以使馬仰起頭來。這是操縱馬匹的一個重要的物件。馬嚼也有很多種，有直管式，也有折管式，有單管馬嚼，也有環狀馬嚼，有單折式，也有雙折式，有帶銜索的馬嚼……有用各種材料做成的馬嚼：有利于唾液分泌的鋼制、不銹鋼制、銅制馬嚼，這樣的馬嚼具有抗菌的作用，有皮制和橡膠制的，這樣的馬嚼對馬的剌激可以小一些。
"MORS"（馬嚼）這個詞來源于拉丁文的"MORSUS"，也就是"咬"的意思，指的是在馬將這一器件咬在嘴中的位置。所謂馬嚼，就是一套金屬器件，用以控制馬匹，讓馬做出各種動作，比如站立，落地，轉頭，或者急停。根據馬匹嘴的大小、馴服程度、用途的不同，馬嚼的形狀也不同。法語中有個成語叫"用牙齒咬緊馬嚼"（Prendre le mors aux dents）意思是馬匹用牙齒咬住馬嚼，不讓騎馬的人指揮它或者攔住它，所以也有"反抗"、"抵制"的意思。

設計師： Françoise Héron
系列： 1966年


極地探險

"極地探險"這款方巾是1951年為紀念人種學家和南極、北極探險家保羅-艾彌爾•維克多（Paul-Émile Victor）而專門訂制的一款方巾，以幫助他為新的探險籌集款項。1992年，探險家及其家人所居住的博拉-博拉瀉湖遭遇龍卷風。為了修復龍卷風所造成的破壞，愛馬仕為保羅-艾彌爾•維克多基金會籌款而推出再版。
方巾的構圖方式為古典式，畫面十分對稱，從各個方面都可以看得到。在每個角上，我們都可以看到雪橇以及拉雪橇的狗。在中間的圓環勾畫出的部分，我們看到用韁繩套在一起的四只狗頭，那是探險家保羅-艾彌爾•維克多在探險時使用的格陵蘭狗。中間有兩個連在一起的天球，以表示他在阿黛利和格陵蘭的任務，長長的雪橇上掛著法國的國旗，拉著行李和探險家。
在這款方巾上，狗是主角。探險家要在白雪皚皚的荒漠上四處奔走，離不開狗的陪伴。無論從身體還是從心理的堅強程度來說，這些聰明而勇敢的狗都是超乎尋常的。它們的耐力極強，在零下四十度的環境中也能生存，每天拉著沉重的負荷，可以奔跑幾十公里。一只雪橇可以套上幾十只狗，其中有一只是頭狗，所有其它的狗都聽它的號令。在五種為人所公認的北方優秀品種當中，保羅-艾彌爾•維克多選擇使用了格陵蘭的愛斯基摩狗。1936年，他帶了幾只這樣的狗回法國，以展示給人們看，并于1938年和這些狗一起穿越了法國的阿爾卑斯山地。

設計師： Hugo Grygkar
系列： 1951年


馬鞍針法

根據一張電腦繪制的圖形，方巾"馬鞍針法"上的圖案，的確是愛馬仕"和諧"車間的工匠們在一張皮革上刺出來的。這張用針刺技法制作在皮革上的彩色歷史，講述的是一個家族由小到大的發展故事，像一棵樹的枝枝杈杈一樣，這個家族在不斷地生長變化，但它從來沒有忘記自己的根：圣特納街的專賣店，愛馬仕的搖籃，埃米爾•愛馬仕博物館的所在地；這個博物館既是創新設計的源泉，也是愛馬仕過去的守衛者。
像霓虹燈管或者激光燈管一樣的線條，使畫面的構圖仿佛是三維的活動藝術品一樣。密集的線條動感極強，將抽象與具象混和在一起，將圖形和電信號結合在一起，給人一種突出的立體感，也讓人一望而想到速度。這種用最簡單的線條表現出的建筑透視圖，具有很強的提示性。雖然在圖像的處理中所采用的技法幾乎是抽象的，但我們還是可以清楚地看出愛馬仕總部大樓，及其街角處的建筑正面，旗艦的船艏以及向著未來投射而去的后掠線。
方巾就這樣將愛馬仕的象征，圣特納街的總部辦公樓，車間和圖畫集中在一起，由設計師者畫出設計圖，再由工匠將圖畫制作在皮革上。工匠們的手藝巧奪天工，為愛馬仕的聲譽做出了貢獻。這款方巾是向他們表示的敬意。

設計師： Cyrille Diatkine
系列：2009秋冬


香水瓶

方巾"香水瓶"是1988年一款方巾的再版。這款方巾表現的是一套各個時代、各種來源和各種類型的香水瓶收藏品。盡管香水瓶的數量很多（85個），整個畫面卻有條不紊，顯得十分和諧，呈整齊的星形排列，珍貴的大瓶為立式擺放，其他比較細小、纖巧的瓶子為臥式擺放。有些小瓶子上配有小小的鏈子，是作為飾品掛在腰帶上的，里面大概有嗅鹽（突然感覺不舒服時，可以拿出來嗅嗅）。
這款方巾是向所有的制作這些瓶子的金銀器匠人和玻璃工匠表示的敬意。瓶子的形狀和材料各式各樣， 有壓花銀，彩飾玻璃，波希米亞水晶，威尼斯玻璃，青銅，漆器，陶瓷，鏤刻琺瑯，雕刻硬石，金制花邊和寶石……表明了工匠們高超的創造性，豐富的想象力和巧奪天工的技巧。方巾上匯集了十七世紀和二十世紀的精品，有中國的、印度的小瓶子，日本的藥盒，英國、德國、西班牙的香水瓶，當然也有法國的。其中有幾件是愛馬仕博物館收藏的珍貴香水瓶，曾經是有名的貴婦人梳妝匣里的物件。我們也可以在這一堆瓶子當中尋找愛馬仕出品的香水瓶，聊以開心：厚水晶制成的"多布利香水"，瓶頸處有用皮質絲帶系成的蝴蝶結，是受馬車燈籠的啟發而設計的愛馬仕最早的香水瓶。用紅色玻璃做成的"愛馬仕香水"瓶，四周圍繞著鍍金的金屬，是受馬蹬的啟發而設計的。"四輪馬車"香水的瓶蓋是個馬球帽的形狀。還有"女騎士"香水瓶。

設計師： Catherine Baschet
系列： 1988年


終點

在馬術當中，"終點"一詞指的是賽馬跑道的終點，是賽馬和騎士集中全力，在幾秒鐘的時間里決定勝負的最后時刻。這款方巾的畫面非常生動，上面的馬表現得栩栩如生！設計圖來自克萊克（Clerc）的一副草圖，設計者在征得藝術家的女兒同意之后，將畫面用在了方巾上。當然，愛馬仕的世界和藝術家的作品主題是有聯系的。克萊克是個迷戀賽馬場的人，他用鉛筆簡單幾筆，便形象地勾勒出賽馬場的熱烈和緊張，以及賽馬精神的真諦。他的畫作線條簡單而準確，說明他對馬的身體結構和運動規律了如指掌。寥寥數筆，再加上幾點顏色，終點沖剌的時刻那種群情激昂的場面便躍然紙上。畫面極富動感，線條簡潔，馬匹疾奔的態勢，賽馬師兩腳懸空踏在馬蹬子上、上身向著馬頸前傾的身姿，都表現得非常準確。畫面表現了群馬向著同一目標風馳電掣的激烈氣氛。而且方巾右上角的終點線惟妙惟肖，所有的馬爭先恐后地向著終點涌去的情景呼之欲出。我們看著這幅畫面，就像站在賽道邊上的第一排親眼目睹賽馬的沖刺一般。

設計師： Jean-Louis Clerc
系列： 2009秋冬


訓練場

"訓練場"這款方巾，圖案是由馬匹鞍轡的各種元素組成的。表現的是愛馬仕最早的業務，也就是套馬的鞍轡韁繩之類的東西，以及豪華馬車的挽具，愛馬仕品牌正是在這些東西上贏得了自己的名聲的。這是1977年一塊方巾的再版，背景是蓋布，四邊是寬寬的毛制飾帶。在右下角和左上角，是搭背，也就是蓋在做完練習或者跑完賽程之后的馬背上的被子，以免馬匹著涼。
在十七世紀，豪華馬車往往非常壯麗，是由車夫駕馭，用來拉人和行李的驛車。1784年左右出現了英國的郵車，也就是運送郵件的馬車；1848年出現鐵路之后，這種馬車才退出了歷史的舞臺。在郵車的黃金時代，圍繞后來成了喬治四世的威爾士親王，出現了崇尚四駕馬車的駕車技藝的風氣。從十九世紀初開始，貴族的年輕人成立了一些范圍非常有限的俱樂部，專事馬車的駕駛技藝。人們按照驛車的樣式，訂制了非常精致的復制品。私用的馬車也就這樣出現了，其用途主要是在上流社會聚會時向世人炫耀。但是，這種不同尋常的體育活動持續了很長時間，因為駕駛這樣的馬車需要同時控制四匹馬。駕車人只能通過長長的韁繩來掌握車馬，卻不能像騎士那樣，利用腿的動作控制跨下的馬匹。四匹馬通過頸圈式的馬具套在車轅上，馬車的挽具由籠頭、頸圈、肚兜、背帶、韁繩和制動嚼口組成。

設計師： Julia Abadie
日期： 1976年


真絲上的折紙

像日本的折紙藝術一樣，通過巧妙的折疊，童稚而簡單的紙鶴變成了奔馳的小馬。方巾"真絲上的折紙"變換著畫面，時而印在真絲上，時而印在紙上，畫面采用了不同的比例，進行了不同的處理，或者用線條，或者用顏色。形狀如小馬一般的彩色折紙，像閱兵時一樣排列得整整齊齊，組成一個H字母。一匹匹的小馬仿佛在方巾的底色上奔跑，而方巾上也布滿了相同的圖案。這款方巾的圖案是根據游戲折紙的照片制作的，從拼縫藝術作品中尋求靈感，將"美麗的真絲"系列產品的圖案混合在一起。這款方巾是以詼諧的方式，向愛馬仕文化遺產當中新近設計的某些藝術品所表示的致意，同時也是設計者對公司規范的個人解讀。方巾的邊緣也是不規則的，由折紙的大圖組成。

設計師： Anamorphée
系列： 2009秋冬