珠寶藝術家Wallace Chan(陳世英)
Wallce Chen,中文名叫陳世英。他的珠寶主題與工藝與他的人生經歷息息相關。Wallace Chan幼年時家境并不好,父親失業后,Wallace Chan輟學去一家私人石雕廠當學徒,每月幾十塊錢的工錢。在那里,他除了工作之外,還要幫師傅帶孩子做飯整理家務,像個傭人一樣,所以他做了8個月之后就辭職不干了。之后他開始自己練習雕一些中國題材的觀音、菩薩、圖騰等等。幾年之后,一個偶然的機會,他發現了西方雕刻,大受啟發。由于沒師傅教,他就自學,一個人跑到香港一個基督教的墓地,模仿著雕人像、天使。日復一日,他的石雕技巧日漸純熟。后來他改作水晶雕刻,在透明的水晶上嘗試各種雕刻手法,正是他的鉆研與苦練,才于1987年創造出聞名于世的世英切割 (Wallace Cut)切割技法,這種技法融浮雕、陰雕、內雕及寶石特性于一體,可以在寶石內部立體雕刻出多個折射面,讓產品呈現玄妙的視覺效果。
玉露清蟬戒指
白玉,如玉露,象征蟬吸風飲露的清凈修為,純如白玉,清如朝露,故稱“玉露清蟬”。
1996至2000年期間,Wallace Chan進入其“佛教藝術”階段,為寺院創制大型雕塑,更于1999年為臺灣佛光山制作佛牙舍利寶塔,該佛牙舍利寶塔現于新建成的佛光山佛陀紀念館永久安放。參禪禮佛,心無罣礙,生命得以升華,走上人生另一階段。這也解釋了為什么他的許多珠寶作品都充滿禪意。“蟬”是Wallace Chan作品中比較常見的主題,也是他人生哲學的縮影。佛家中的“禪”和“蟬”同音,“禪”字在梵文里是“見本性不亂”的含義,佛家修行的人都知道,當你坐禪達到一種物我兩忘境界之時,你就能感受到一些不可思議的東西。如同坐禪就是要不斷超越自己一樣,wallace chen做的每一只蟬都不同,如果每一次做的都一樣,也就意味著沒有進步。
品牌創始人暨藝術總監Wallace Chan
作為當紅的珠寶設計大師,wallace chen算是同行中的“異類”。他常年都在閉關修行,一年半載才出關一次,他將心血都花在了珠寶設計的基礎研究上,了解工藝過程和各種材料的性能,同時也進行著思想文化和哲學上的修行。Wallace Chan相信,要了解每一顆寶石的底蘊,都要先傾聽它們的故事、窺探它們的色相;而知識不假外求,要展現寶石的光輝色彩,則要精通光學、寶石學、色彩學、冶金學,甚至人體工學,方能深化創作,使寶石互為依存、轉化,共生共息,內涵至臻完美。為了追求珠寶的極致表達,他做到了比化學家還要懂化學,比礦物學家還要懂金屬。在他看來,學習是自我的提升,而不是在市場上你抄我的、我抄你的,最后變成大同小異的東西。
靈眸生花項鏈、戒指及胸針
作品為項鏈、戒指及兩枚胸針,兩只蝎子可以分別作為胸針配戴,兩只蝎子伏在鋪滿黃寶石的地磚,靜待與對方共舞的時光。
它們之間的是經GIA鑒定過體積最大的亞歷山大貓眼,名為《The Wallace》, 重45.51克拉,
其色澤隨光轉變,在白光下呈紫紅色,在日光下則呈橄欖綠色。
只要親眼見過他的珠寶作品,就知道用鬼斧神工來形容絕對不過分。Wallace Chen的珠寶與其他品牌的高級珠寶有著顯而易見的區別,這種區別并非設計風格上的,不是選材用料上的,甚至也不是審美品位上的,而是成品與半成品之間的差別。看過wallace chen的作品之后,你會發現自己以往所見的很多大牌的珠寶,在細節上還有尚待改進的地方,而Wallace Chen的珠寶則不會。他的作品,從創意階段開始,包括設計、蠟模制作、寶石選取、加工、鑲嵌全部由他本人參與,而且大多數由他親手完成。因此可以根據需要隨時進行調整修改,即便是作品已經完成,他也絕不會放過任何一個從細節上提升作品的機會。用他本人的話來說:我的每一件作品都是做到沒有更好的余地才罷休。 從1974年成立寶石工作室,到2007年正式將其命名為Wallace Chan International Limited,今天的Wallace Chan已成為世界各地收藏家所追捧的頂級珠寶品牌之一。世界兩大拍賣行佳士得和蘇富比,以及國家級博物館和畫廊,都主動邀請Wallace Chan展覽其瑰麗珠寶和藝術品。2009年,Wallace Chan藝術珠寶正式進駐美國紐約頂級時尚精品百貨店,在Bergdorf Goodman及Neiman Marcus全線專柜銷售。2010年,品牌創始人暨藝術總監Wallace Chan獲邀,成為首位在中國北京首都博物館舉行個人展覽的當代珠寶藝術家。Wallace Chan品牌于2012年秋季又邁向了另一個新里程碑。Wallace Chan獲邀參加了舉世聞名的巴黎古董雙年展(BIENNALE des ANTIQUAIRES),成為該展覽創辦以來首位及唯一獲邀參展的華人藝術家。
“荷萊女神”雕刻
荷萊女神是希臘神話中掌管四季的三位女神:代表“萌芽”的春之女神塔羅(Thallo),
代表“生長”的夏之女神奧克索(Auxo),及代表“結果”的秋之女神卡爾波(Carpo)。
該作品以“世英切割”法,在海藍寶的內部雕出三個女神的“倒影”,充分表達出三者原為一的含意。
Wallace Chan的創新
世英切割 ─ 光之雕刻
Wallace Chan的作品工藝超群早已得到業界認同,于1987年始創“世英切割”(Wallace Cut)是他的成名作。這種雕刻法,以逆向思維為主導,結合了陽雕和陰雕的技術,深化為立體內雕,配合精算式進行角度切割,改變折射角度令影像重疊,形成立體多線條的倒影,始創出五面倒影的雕刻法,命名為“世英切割”(Wallace Cut)。這種立體內雕和幻象雕刻法,只有透光的材料才可以顯現其玄妙的幻覺,是前無古人的反傳統雕刻技法,榮獲當年香港珠寶設計大獎,也為Wallace Chan奠下雕刻大師的地位。
海國伊人項鏈
主石為一顆379.21克拉的海藍寶石,周邊點綴以小鉆。Wallace Chan把小海藍寶石反過來鑲嵌,以強調主石的光彩。
項鏈本身以鈦打造,圈圈互扣,尤如倒轉的沙漏,細致至其邊緣,也鉆石密布,一絲不拘,
每顆水晶內外,也鑲以鉆石、藍寶石,層層入扣。
Wallace Chan的創新
鈦 ─ 舉重若輕
我們通常所見的高級珠寶大多是用貴金屬,如金、銀、鉑金打造,而Wallace Chan則另辟蹊徑選擇了鈦金屬,并花了八年時間在鈦的冶煉和加工上投入大量心血,克服鈦的物理秉性,令本來抗拒鑄造和鑲嵌的鈦,成為珠寶的骨干。傳統的珠寶設計多以黃金或白金作為骨干,而鈦的重量只是同體積黃金的五分之一,開拓了珠寶設計的創造空間,擴展了實踐意念的可能性。在2007年的巴塞爾(BASELWORLD),Wallace Chan憑“可穿戴的雕刻藝術品”,為高級珠寶創作掀開全新的一頁。
魚兒的夢胸針
作品以一顆87克拉稀有的紫黃晶為主題,配上多種不同寶石,包括彩鉆、彩藍寶、貝母,并配上44粒珍珠,
鑄造成一條栩栩如生、七彩斑爛的神仙魚,其眼睛綴上水晶和蛋白石,散發攝人光彩。
Wallace Chan又以獨創的內雕法,在魚兒身上的紫黃晶,刻上一座立體的皇宮,雕工細膩、晶瑩剔透。
Wallace Chan的創新
寶石嵌接 ─ 鬼斧神工
珠寶首飾都以金屬為骨骼、寶石為皮肉,如何能將骨肉相連?傳統是采用金屬爪根的。然而,要將珠寶作為一件雕塑品,外露的爪根難免有點兒煞風景。為求力臻完美,Wallace Chan研創全新的嵌接技術 –“鉆石爪嵌接法”及“內格榫卯嵌接法”。前者是撇除傳統金屬爪腳的應用,直接用鉆石和寶石來作嵌接;后者,是運用明式家具的接合方式,給進行鑲嵌的物料(包括鉆石、玉石、珍珠等)作特殊的切割,形成榫與榫眼一樣的鑿枘,令不同的物料無需爪腳也能互相緊扣。
悟禪知翠胸針
Wallace Chan以頂級上乘、天然而色彩均勻的帝王翡翠為蟬身,蟬翼薄如發絲,
身上顆顆晶瑩翡翠珠,都以精工鑲嵌,又以彩鉆捆邊、紅寶石點睛,蟬兒手抱的寶石,
正面是水嫩的翡翠,背面是溫潤的紫玉,鮮艷欲滴;鈦造的蟬身肢干,紋理細致,精巧像真。
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Wallace Chan的創新
玉石切割 ─ 光之盛宴
翡翠,一向被視為中國的玉石,溫潤細膩,發思古之幽。然而,要將翡翠應用到現代的珠寶設計中,必須賦予其現代感。Wallace Chan憑他對光的感應和對玉石的深厚認識,研創出翡翠細化和亮度強化技術,令光能在翡翠之中加速游走、跳動,使綠與綠之間能互相折射輝映,令碧綠更濃。該項技術更獲得發明專利。
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