在波士頓的時候，南邊海邊有個小鎮叫做Salem。不到四萬人口的小鎮，卻鼎鼎大名。17世紀末一場驚撼的witch trial巫師大審判，就發生在這里。村中有人罹患重癥，醫生不得要領，竟然宣稱有人施了巫法。短短三日，血橫遍野，19人或被巨石墜死或是被火焚燒。其中據說包括設計師Alexander McQueen的某位遠親。也因此成為他2007年秋冬裝的靈感源泉。
Salem至今仍特立獨行。鎮上有紀念此審判的博物館，每年吸引無數觀光客。連警車車身上也有女巫剪影。哥特式的時尚也是久久不衰。
最近紐約時尚科技學院FIT附設的博物館策劃了一場名為Gothic: Dark Glamour的回顧展。作品從維多利亞時代的慟吟裝， 到最近Rodarte去年秋冬源于日本恐怖動漫的晚裝設計， 相當用心的組合。
下到地下室，燈光灰暗清冷。分隔成幾個小龕。模特穿的是類似鋼琴課里面Ada那樣的黑色束身長裙，面紗幾乎遮去整個面龐，哀慟的表情。
Thierry Mugler 1981年設計的一條黑色絲絨束胸吊帶裙，背景是豎立的維多利亞時代木棺的復制品。氣氛壓抑，死亡氣息夜色一般隱約彌漫。但裙子上繁復的蕾絲，卻又透出不羈浪漫氣息和對死亡的不甘。
哥特式時尚帶給設計師和造型師無數靈感。McQueen展出的代表作品最多。也許因為他是眾所周知的King of corset（束胸之王）。黑色和狩獵綠相間的絲質塔夫綢長裙。仿小馬皮的束身。他signature的黑色蕾絲束身，到腰間微微聳開。
John Galliano為Dior設計的骷髏裝，靈感來自墨西哥宗教氣息的死亡日。他以法國大革命為背景的巨型血色blood red綴有玻璃刺繡的連身長裙，之前在波士頓見過。還是驚艷，走不開去。
另外一個一貫充滿哥特氣息的設計師當然是Rick Owens。他上季外層空間來客般的黑色蛛翼軟皮長外套也在陳列中。
也見到最近幾季Givenchy，川久保鈴，Giles Deacon，christopher Kane，Undercover，還有Ann Demeulemeester的作品。
最讓我久久徘徊，有些恐懼感慨的是日本設計師Kei Kagama的系列作品， 以實驗室為主題， 大量采用冰冷工業化材料。灰青色束身上遍布放大鏡碎片。鋼筋和玻璃導管穿透身軀。千瘡百孔的肉身滿是斑駁手術縫線。衣服相對祇是裝飾和遮蓋。人是如此無助， 逃脫不了命運束縛的牽線木偶。
值得一提的是匠心獨具的陳列設計。從陰森的地下室到展示更多現代作品的主廳，過渡自然。蒼白各具風格的模特，被囚禁在巨大的黑色鑄鐵鳥籠之中。是希區柯德的同名電影？城堡廢墟殘跡，午夜林間，公墓籬笆。
最別致的是在蝙蝠洞穴部分。一整面鏡墻每分鐘會明滅變換。一時間看見背后陳列，另一時間看到的卻是自己，鏡中人。大約陳列設計師讀過紅樓夢中的骷髏鏡片斷。
可可夏奈爾曾說，時尚必得死而后生。哲學家沃特本杰明也認為時尚帶給人季節更新和不衰青春的承諾。肉身老去亡故，時尚卻不生不滅。如同vampire，時尚不死，或者不斷死而復生，以新面目示人，并更充滿媚惑。
（無緣現場的，可以看看
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